Mujeres pintoras: Maruja Mallo

Maruja Mallo en su estudio, Madrid 1936
Nació en Vivero, Lugo, el 5 de enero de 1902. Fue la cuarta hija del matrimonio formado por María del Pilar González y Justo Gómez Mallo. Siendo muy joven su familia se trasladó a vivir a Avilés, y allí comienza a pintar copiando las ilustraciones que aparecían en las revistas de la época.

Con veinte años se inscribe, junto con su hermano Cristino, en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de San Fernando, donde estudió hasta 1926.

En Madrid pronto se relacionó con jóvenes escritores y pintores como María Zambrano, Concha Meléndez, Salvador Dalí, Federico García Lorca o Alberti, con el que mantiene una relación hasta que este conoce a Teresa León.

En la década de los años 20, Maruja trabajó en La Gaceta Literaria, en donde tuvo una relación muy mala con su director, un reconocido misógino que no alentó ni valoró su trabajo, convencido de que era "una mujer del montón". Lejos de desalentarla, siguió buscando trabajo como dibujante en revistas y diarios. Ilustró varios números de El almanaque literario, Revista de Occidente y Revista de avance, entre otros, además de realizar portadas de varios libros.

En 1928 expone por primera vez en los salones de la Revista de Occidente. Exhibió diez óleos que representaban poblados llenos de sol, toreros y Manolas, así como estampas coloreadas de maquinaria, deportes y cine de principios de siglo. La exposición fue todo un éxito en Madrid, y también fue el punto de partida para que Maruja fuera juzgada por su obra y no por su condición femenina.

Poco después, participó en la Exposición de Arquitectura y Pintura Moderna, celebrada en San Sebastián; en 1930 ilustró junto con Dalí y Ángeles Santos artículos para El Robinson. Un año más tarde consiguió una beca para ir a París a ampliar sus estudios, y fue allí donde Maruja se inició en su etapa surrealista. Conoció a André Breton, Paul Elúard, René Magritte, entre otros representantes de esta corriente. Su pintura cambió radicalmente y alcanzó la maestría, tanto que el mismo Breton le compró en 1932 el cuadro titulado Espantapájaros, obra poblada de espectros que hoy es considerada una de las grandes obras del surrealismo. Esta obra pertenecía a una serie de pinturas tituladas Cloacas y Campanarios. La pintura de esta etapa es desgarradora y tremendista, actitud que fue suavizando con el paso del tiempo.

Regresó a Madrid y participó activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos. Para entonces había adquirido tal notoriedad que el gobierno francés compró uno de sus cuadros para exponerlo en el Museo Nacional de Arte Moderno.

A partir de 1933, Maruja Mallo, comprometida con la República, se dedicó a enseñar dibujo y cerámica en el madrileño Instituto de Arévalo. Un año más tarde, estudió matemáticas y geometría a fin de aplicarlos en su obra, principalmente en la cerámica. En esa misma época participó en programas educativos y en las Misiones Pedagógicas.

La Guerra Civil Española la sorprende en Galicia, donde permanece unos meses, de allí huyó a Portugal. Toda su obra cerámica de esta época es destruida en la Guerra. Poco tiempo después, su amiga Gabriela Mistral, embajadora de Chile, la ayudó a trasladarse a Buenos Aires, donde siguió pintando, dando clases y cultivando amistades. Conoce a Pablo Neruda quien le presentó a Miguel Hernández, con el que la unió una sólida amistad.

En Argentina recibe un rápido reconocimiento, colabora en la famosa revista de vanguardia "Sur", en la que también participaba Borges. Es una etapa de su vida en la que se dedica a viajar, vive entre Uruguay y Buenos Aires, y a diseñar, pintar, en definitiva a crear y crear. También se suceden las exposiciones, París, Brasil y Nueva York.
A los treinta y siete años publicó el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra (1939), y empezó a pintar especialmente retratos de mujeres, cuyo estilo es precursor del arte pop estadounidense.

Esta nueva etapa, a la que los expertos han llamado "cósmica", se dedica a recrear la naturaleza sudamericana. Entre las obras más importantes de este periodo destacan: Agol (1969), Geonauta (1975) y Selvatro (1979).

En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965 tras veinticinco años de exilio.

La que fuera una de las grandes figuras del surrealismo de preguerra es casi una desconocida en su tierra. Pero no le importa, se instala en la calle Núñez Balboa de Madrid, y casi como un símbolo dibuja de nuevo la portada de la "Revista de Occidente". En 1979, comienza su última etapa pictórica con Los Moradores del vacío, tenía ya setenta y siete años, pero aún conserva esa frescura y vitalidad que la acompañarán durante toda su vida. En la década de los 90 le ofrecieron varias exposiciones y premios, como la Medalla al Mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid.

El 6 de febrero de 1995, murió a los noventa y tres años en Madrid. A pesar de todo, Maruja Mallo no es una pintora suficientemente recordada y reconocida como una artista que creó un estilo propio, e influyó en la pintura actual y de vanguardia.

Video en el que se muestra una recopilación de la obra de Maruja Mallo, con música de Rodolfo Halffter.



Algunos cuadros suyos:

La verbena, 1927

Mujer con cabra, 1929
Naturaleza viva, 1943
Oro, 1951

Nos ha dejado una bloguera: Rosa, la del escaparate

Reconozco que se me han escapado las lágrimas. Acabo de enterarme que Rosa ha cerrado definitivamente su escaparate.

Nunca llegué a conocerla, sólo nos hemos intercambiado unos cuantos correos, y algunos comentarios en su blog. Rosa Torre era de esas personas que transmiten bondad y generosidad, da igual que sea en la vida real o en Internet, porque a pesar de lo que nos digan los malpensados, los que frecuentamos este medio sabemos que las personas se comportan igual en todas partes. Y aunque el anonimato de la red pueda encubrir grandes mentiras suele ser por muy por poco tiempo, al final acaban descubriéndose.

¿A cuántos blogueros y blogueras habrá ayudado Rosa? Muchísimos. Y lo hacía de forma desinterasada, con pasión y con ilusión. Yo fui una de ellas.

Cuando empecé con mi blog pasaba por un momento personal difícil. No tenía muy claro lo que quería hacer, y a ratos pensaba en dejarlo. Ella me animó a seguir:

"Trata de conseguir lo que quieres en cuanto a diseño y después ya vendrá la inspiración... aunque no te creas, mucha gente me comenta que hasta que el blog no se ve de acuerdo a lo que buscaban, no "les sale" el escribir...

En fin, ojalá no lo abandones..."

Ella ya estaba enferma. Padecía un cáncer desde hacía varios años y no había esperanzas de recuperación. No lo sabíamos. Sí, quizás imaginábamos, o alguna vez se nos pasó por la cabeza por los comentarios que hacía, que tenía alguna enfermedad y que tenía mucho tiempo libre. Pero nunca imaginamos que fuera algo tan grave. Quizás nosotros le ayudamos a superar los momentos duros que estaba viviendo, lo que es seguro es que ella nos ayudó a nosotros en todos nuestros momentos.

Siempre dispuesta a echarnos una mano. Cualquier duda que le comentábamos, cualquier pregunta, todo tenía una respuesta, y nos daba muchos ánimos. Solía decir que lo importante era lo que queríamos expresar, y que lo demás se aprendía con el tiempo.

La blogosfera está de luto. Una bloguera, una de las mejores, se ha ido. Pero su blog sigue estando ahí para quien lo necesite. Cuando una bloguera se va... siempre queda algo, su obra.

Un recuerdo cariñoso para su marido y sus hijos. Ellos sí que lo estarán pasando mal.

Gracias por todo Rosa, y como tu solías decir, un abrazote.


Y como homenaje, reproduzco esta entrevista que le hicieron a Rosa y que muestra su personalidad.

Esta es una nueva seccion de B de blogger donde pondremos las entrevistas que le hemos hechos algunos bloggers reconocidos y que tienen muchas experiencia con los blogs.

Empezaremos con nuestra amiga Rosa, de El Escaparate de Rosa, un blog con mucha historia y que no se cansa de ayudar a sus lectores.

¿Como fue que empezaste a bloggear?

Empecé a bloggear, creo que como casi todo el mundo, para ver “de que iba eso de los blogs”. Mi primer blog era de “ambito local” y en el solía criticar las cosas que no me gustaban de la zona donde resido, lo que me trajo bastantes problemas y comentarios “indeseables”, así que lo cerré, pero ya me había atrapado “el gusanillo de los blogs”…

¿Hace cuanto tiempo lo haces?

Creo recordar que a finales de 2005 cerré mi primer blog, lo que no puedo decir exactamente es el tiempo que estuvo online…

¿Como nacio tu gran blog “El escaparate de rosa“?

De una forma un tanto curiosa, creo yo. Tengo una amiga en el extranjero que se interesó por la forma de mejorar su propio blog y a menudo me consultaba sobre lo que yo iba aplicando en otro blog que administro perteneciente a una Asociación sin ánimo de lucro de mi ciudad. Como era un poco complicada la comunicación, decidí crear un blog donde ella pudiese ir consultando lo que necesitaba, de hecho, ella misma le puso “El Escaparate”.

¿Que es lo que te incentiva postear dia a dia?

Además de que me encanta el “destripar” plantillas y probar cualquier truco o efecto que cae en mis manos, por supuesto y antes que nada, la satisfacción personal que obtengo cada vez que soy capaz de ayudar a alguien con cualquier problemilla por mínimo que sea.

Los lectores deben estar muy interesado de saber como has llegado a tener el blog que tienes, ¿algun consejo?

El único consejo que se me ocurre es disfrutar, si uno disfruta con lo que hace acabará tarde o temprano transmitiendo algo a los demás y eso hará que su blog crezca con el tiempo.

¿Tienes proyectos futuros?

La verdad es que no, como suele decirse, “que me quede como estoy”. No soy una persona ambiciosa en absoluto, y aunque nunca digas no, ni siquiera me planteo en un futuro próximo tener un dominio propio ni nada parecido…

Algun mensaje final que quieras dar a los blogger

Hagas lo que hagas, hazlo siempre para estar satisfecho contigo mism@…relajate, disfruta, escribe sobre algo que te interese y, aunque le debes un respeto a tus lectores eso por descontado, piensa siempre que lo haces para tu propia satisfacción personal…si tu blog se convierte en una obligación o llega a quitarte tiempo para tus relaciones familiares y personales ¡mejor dejalo!.

Muchas gracias Rosa!!! Muy buena respuestas, yo remarco esta frase tuya:
“Hazlo para estar satisfecho contigo mismo”

Y se la haria recordar a todos los bloggers, todos los dias, nunca debemos olvidar eso…

Bueno ahora como conocen a su autora, Rosa, los invito a conocer su blog, que por la cantidad de consejos, trucos y utilidads, no cabe la menor duda que van a encontrar alguno que les sea util.

Frases celebres de Ana Botella

Las últimas declaraciones de Ana Botella a una cadena de Televisión han revolucionado Twitter. El aluvión de críticas ha sido monumental, los twitteros no han tenido piedad de ella. Y es que la Botella ya tiene una histora, sus frases se han hecho famosas y han creado escuela, y algunas forman parte de antologías de humor de webs dedicadas a ese tema.

La frase de ayer, con motivo de la procupación que existe por los altos niveles de contaminación: Madrid "está lejísimos de una alerta, que nunca se va a producir. Estamos en un momento en el que la gente está deprimida por el paro. Eso asfixia más".

Contestación de algunos twitteros:

"De acuerdo con las últimas declaraciones de Ana Botella, es más importante trabajar que respirar. Reorganizo mis prioridades, inocente yo..."

"Ana Botella aconseja a los madrileños que abran sus ventanas al menos 10 minutos por las mañanas para ventilar la calle"

"Si no hubiera tantos parados fumando en la calle no habría contaminación"

"La solución al paro es el uso de mascarillas".

Pero no es la primera vez que Ana Botella lanza una de sus reflexiones especiales. La homofobia y la xenofobia están presentes en casi todas ellas. He hecho una recopilación de las más conocidas.

"Las manzanas no son peras. Si se suman una manzana y una pera nunca puede dar dos manzanas". Lo dijo a propósito del matrimonio homosexual, que por entonces se tramitaba en el congreso. Tuvo tanta difusión, que el nombre de Dos manzanas lo asumió un blog de temática gay que tiene mucho éxito.

"En la catástrofe del “Prestige" sólo hay un culpable: el barco". Su segunda frase más conocida, en plena crisis por el desastre ecológico que causó el Prestige.

Ante las denuncias por la suciedad de las calles de Madrid, declaró que los mendigos eran "una dificultad añadida" a la limpieza de las calles.

"La Cenicienta es un ejemplo para nuestra vida por los valores que representa. Recibe los malos tratos sin rechistar, busca consuelo en el recuerdo de su madre." Sin palabras.

“Hay dos tipos de partículas, las producidas por los hombres, que son las peligrosas, y las naturales, que son las que han llegado de África”, sobre la contaminación en Madrid, y después de aconsejar a los madrileños que no hagan deporte al aire libre.

Arcoiris

Amaneció esta mañana un día luminoso, contradiciendo las predicciones, que decían que iba a llover a cántaros, e incluso a nevar. Pero no. Ha hecho sol y el cielo estaba azul.

Sin embargo, al mediodía surgieron nubes en el horizonte, y comenzó a llover. Se puso el día triste, y si no fuera porque hoy es Sábado y toda la familia estaba en casa, de celebración y con comida especial, los ánimos habrían rodado por los suelos. Porque, en cuestiones climáticas, había pasado de ser un día fantástico a ser uno de aquellos días melancólicos y grises que te causan depresión.

Andaba yo con estas divagaciones, cuando de repente alguien miró hacia la calle y gritó: "¡Ha salido el arcoiris!". Salimos al balcón inmediatamente para recrearnos con la visión de uno de los espectáculos más bonitos que la naturaleza nos depara, aunque muy de tarde en tarde, y no había uno, sino dos, y algunos miembros de la familia vieron hasta tres arcoiris. Yo, como soy algo cegata, sólo vi dos. Pero hice unas fotografías para dejar constancia del momento y analizarlo detenidamente.

El arcoiris es siempre bienvenido porque además de ser hermoso representa muchas cosas. Salió al final del Diluvio Universal, la catástrofe que narra con todo detalle la Biblia, y representaba la reconciliación con Dios, la Paz y la Concordia, y la esperanza de que un mundo nuevo nacía en ese instante.

En muchas culturas simboliza un puente que une el cielo con la tierra, y siempre expresa unión, relación e intercambio entre ambos. Es anunciador de acontecimientos felices, unidos a la renovación, al cambio y a la superación. Ojalá que eso sea cierto y que esos arcoiris que surcaban el cielo esta tarde sean premonitorios, y mi arcoiris particular, ese que ha aparecido de forma imprevista en mi vida tranquila y apacible, sea el inicio de una época de cambios positivos para mi y los que me rodean.

Mujeres escritoras: María Lejárraga

¿Cuántas mujeres escritoras habremos tenido a lo largo de los siglos?. Aunque parezca mentira, nunca lo sabremos. Que una mujer ejerciera una actividad artística estaba mal visto, muy lejos de su función de servir al hombre y procrear, y cuidar de la casa y de los hijos. Muchas de ellas tuvieron que esconderse bajo un pseudónimo masculino, como Fernan Caballero (Cecilia Bohl de Faber) o George Sand (Amandine Aurore Lucile Dupin), otras firmaron con el nombre de sus maridos o familiares, a algunas se las ha rescatado con el tiempo, a otras no...

Inicio esta sección en la que más que hablar de las grandes escritoras (que también hablaré de ellas) me gustaría desempolvar a estas escritoras semidesconocidas. Conocer sus historias, y por qué se vieron obligadas a ocultar sus nombres.

Entre esas escritoras, uno de los casos más flagrantes es el de María Lejarreta. Es difícil entender hoy día que siendo una de las primeras feministas españolas, que tuvo una militancia social y política, tuviera esa dependencia emocional hacia su marido, al que le regaló todo el prestigio.

María de la O Lejárraga, más conocida como María Martínez Sierra, estaba casada con el dudoso escritor Gregorio Martínez Sierra, con quien colaboró estrechamente en sus escritos. Hasta el punto de que fue ella la autora de numerosos éxitos teatrales que aparecieron firmados por su marido.

Ella fue una de las innumerables voces de la España Republicana que la guerra arrojó al exilio. Algunas tenían un doble registro: el literario y el del compromiso social. Este fue el caso de María: pedagoga, literata, dramaturga, periodista, dominadora de idiomas, fundadora de sociedades en defensa de la mujer, diputada socialista por Granada en 1933; agregada comercial en la embajada española en Bélgica, bajo cuya tutela estuvieron cientos de niños refugiados en la guerra.

María nace en San Millán de la Cogolla (La Rioja) el 28 de diciembre de 1874, pero se crió en el pueblo de Carabanchel. Estudió magisterio. A los veintitrés años se enamora de Gregorio Martínez Sierra, un joven de diecisiete años al que le gustaba el teatro y escribir poemas. María y Gregorio se casaron el 30 de noviembre de 1900. Ella publicó con su nombre Cuentos breves. Realiza su primer viaje al extranjero para estudiar pedagogía. "Bélgica fue mi iniciadora al socialismo", reconocería. Allí descubrió que los muchachos y muchachas de la clase media hacían causa común con los trabajadores, y con ellos entró por primera vez a una Casa del Pueblo.

En 1906 Gregorio Martínez Sierra, su marido, se enamora de la guapa y joven actriz Catalina Bárcena. Rafael Cansinos-Assens recoge, en sus Memorias, este comentario del poeta Banco-Fombona: "Gregorio tiene alma de comerciante... Hasta aquí explotó el talento de su mujer... que es quien le escribe sus libros. Ahora va explotar la voz de oro de la Bárcena". Escribía María en silencio para Gregorio y lo compartía en silencio con Catalina. Esta situación imposible se prolongó durante años, hasta que en 1922 Catalina tuvo una hija con Gregorio. Entonces María se separó por fin y se fue a vivir a Francia, aún así siguió escribiendo para su marido.

Con la aparición de la revista Helios, en 1904, se intensifica la amistad de María con Juan Ramón Jiménez. Manuel de Falla fue otro de los grandes corresponsales y amigos de María Lejárraga. Su amistad fue tan leal y profunda como para convertirse en su confidente. Falla, a quien le llamaba en andaluz Don Manué, aceptó el humor de María de buen grado, y le debía hacer tanta gracia como para firmarse de esta manera en sus cartas a María, y alguna vez añadió er de las músicas.

La obra literaria de María de la O Lejárraga, bajo el nombre de Gregorio Martínez Sierra, es copiosa. Su novela Tú eres la paz, publicada en 1909, constituyó un best-seller. Tú eres la paz, forma parte del trío de novelas largas de la firma Martínez Sierra junto con La humilde verdad y El amor catedrático. El 21 de febrero de 1911 se estrenó en el teatro Lara Canción de cuna. A partir de este éxito, la carrera teatral de la firma Martínez Sierra fue una de las más triunfales. En el teatro Eslava se estrenaron o reestrenaron casi todos los títulos importantes de su producción: Amanecer, El arte de amar, La adúltera penitente, Sueños de una noche de agosto, Rosina es frágil, Cada uno y su vida, El corazón ciego, Don Juan de España, Mujer, Mamá, Para hacerse amar locamente, El reino de Dios, La torre de marfil... Al lado de estos títulos hay que destacar numerosos libretos que, en colaboración con los principales músicos y con los escenógrafos más audaces, dieron lugar a piezas escénicas tan memorables como El amor brujo y El corregidor y la molinera, de Falla; Las golondrinas, de Usandizaga o Navidad, de Turina.

Poco antes de la República María empezó a dar charlas feministas. Era la Presidenta de la Asociación de Educación Cívica, cuyo objetivo principal fue despertar a las mujeres de la clase media. A estas mujeres de la clase media iba dirigido principalmente, su libro La mujer española ante la República, escrito en 1930. El libro lo inició con la siguiente cita: "La Patria, que para los hombres es La Madre, para las mujeres es El Hijo".

Fue elegida diputada en noviembre de 1933 por Granada. El hemiciclo de las Cortes Republicanas tuvo la oportunidad de oír la voz inteligente y sensible de María; la voz de una vocación incansable en contra de la injusticia y en favor de la igualdad. "Es preciso -decía María Lejárraga en la Cámara-, si se quiere libertar al pueblo, librarle de la esclavitud del hambre y de la esclavitud del terror". La noche del 17 de julio de 1936 al salir María del Ateneo, le informan de que en Marruecos se ha sublevado el general Franco. "... Nuestra bien nacida República. Nació en paz, y murió a mano armada", escribiría más tarde María Lejárraga. En el mes de noviembre de 1936 era designada a la Delegación de Berna como agregada comercial para Suiza e Italia. En otoño de 1937, María se hace cargo de una colonia de niños evacuados de España. Al finalizar la guerra comienza un largo exilio con la huida a Francia, donde durante la ocupación nazi, sufrió la clandestinidad, pasó hambre, y tras la liberación de París, vivió ciega, pobre y aislada del mundo.

En septiembre de 1950, María de la O Lejárraga se embarca rumbo a Nueva York, vivirá en México y se trasladará definitivamente a Buenos Aires, donde realiza nuevos proyectos literarios y periodísticos.

Cuando a los 78 años publica en el exilio su autobiografía Gregorio y yo, ya ha pasado para ella mucho dolor y mucha vida. Dos años más tarde publica Una mujer por caminos de España, que es también un libro biográfico en el que cuenta la campaña electoral: emocionante, en una España hambrienta y desgarrada. María de la O Lejárraga murió en Buenos Aires, el 28 de junio de 1974, pocos meses antes de cumplir los cien años. En una de sus últimas cartas, María decía: "Las mujeres socialistas debemos enseñar, enseñar sobre todo una asignatura única: La solidaridad humana".

Las chicas de oro

Son muchas las series de televisión en las que las protagonistas son un grupo de mujeres, generalmente cinco, a veces cuatro. Y todas las tramas se montan alrededor de sus vidas y de sus historias.

La primera serie de este estilo que viene a mi memoria es "Las chicas de oro". La emitían allá por los 80 en la tele única, en TVE, y contaba las aventuras y desventuras de cuatro jubiladas en su retiro dorado de Miami. Recuerdo algunas anécdotas de esta serie, son flashes más que detalles, me he prometido a mi misma volver a verla porque estoy segura que voy a disfrutar tanto como la primera vez. La dueña de la casa, una viuda coqueta y ligona que tenía muy mala suerte con los hombres (Blanche). Rose, inocente, pueblerina y buenaza, nunca se enteraba de nada. Dorothy, que tenía un humor corrosivo y mucha mala baba, y su madre Sophia, que no se callaba ni debajo del agua.

Ya más recientemente, Mujeres desesperadas. No, no recuerdo los nombres de las protagonistas aunque he visto muchos capítulos, quizás sea por aquello de que a ciertas edades te acuerdas más de los hechos lejanos que de los recientes. O quizás sea porque no se pueden comparar. Es una serie entretenida, pero las historias no son reales y el humor, que también lo tiene, es menos inteligente y más extravagante. Sexo en Nueva York, Mistresses, Mujeres de Manhatan, The L word, Infidels... son multitud, y todas tienen una base común, un grupo de amigas de personalidades diferentes, que se reúnen en un lugar determinado que puede ser un bar, apartamento o piscina y que comparten sus historias y sus emociones.

En realidad yo hoy no pretendía hablar de ninguna de estas series a las que en algún momento he estado enganchada, ni siquiera de Las chicas de oro a las que tanto admiro, ya sea dentro o fuera del escenario, quería hablar de mi propia experiencia, de mi grupo de amigas de toda la vida. Se podría hacer con nuestras historias una serie de muchos episodios.

Nosotras somos cinco. Nos conocimos muy jóvenes, hace muchos años, en la empresa en la que todas trabajábamos y algunas siguen trabajando. Al principio, cada una tenía su grupo, sus ideas políticas y su vida social. El tiempo nos fue uniendo, porque es bien sabido que con los años se le da más importancia a las personas que a las ideas, y en nuestro caso, nos fuimos conociendo y adaptando las unas a las otras poco a poco, y aceptándonos tal como éramos, tal como somos.

No tengo muy claro cómo fue el proceso, cómo otras personas que también eran cercanas se fueron apartando o como nos fuimos alejando de personas afines y acabamos formando un grupo compacto y unido, nosotras cinco en una mesa del comedor, desayunando juntas cada día de la semana durante montones de años, compartiendo secretos, vivencias, cotilleos y otras cosas no tan agradables.

Nos peleábamos mucho, y cada una expresaba su enfado según su carácter, yo, de las más calladas, vivía en silencio mis disgustos, otras los exteriorizaban de manera explosiva. Los conflictos no eran generales, casi nunca nos afectaban a todas en conjunto, solían ser dos, máximo tres, las implicadas, y el resto ponía paz. Quizás, si no hubiera sido así, nuestra relación amistosa no habría durado tantos años.

Nos conocíamos tanto, que sólo con escuchar el saludo ya sabíamos nuestro estado de ánimo. Nos fuimos haciendo mayores y creciendo como personas, fuimos ocupando cargos de confianza dentro de la empresa, y es curioso, cada una en un área diferente, por lo que al intercambiar información nos colocábamos en una situación privilegiada. Conocer los entresijos de la empresa nos hacía sentir más fuertes y más seguras, y a la vez nos hacíamos respetar mucho más.

Paralelamente, a la vez que nuestra vida profesional, se fue desarrollando nuestra vida personal. Nos casamos, tuvimos hijos, hubo separaciones, enfermedades, inquietudes de todo tipo... todo lo compartíamos, y nos ayudábamos, y nos desahogábamos, o nos peleábamos...

Reformaron el comedor y juntaron todas las mesas en filas paralelas, había que comer en plan comunitario tipo ejército, pero no se atrevieron a tocar nuestra mesa. Es curioso, éramos como el pueblo galo de Astérix, el último bastión que se resistía al dominio del imperio romano, una mesa pequeñita al fondo del comedor rodeada de multitudes. Y allí, en ese pequeño habitáculo, se cocían muchos sabrosos guisos.

Nos llamaban Las chicas de oro. Tenía un doble sentido este sobrenombre, por una parte, éramos de oro porque todas teníamos en nuestro poder el reloj de ese metal que la empresa regalaba a los empleados que llevaban 25 años trabajando allí. Y por otra parte, también porque nos habíamos hecho mayores, no tanto como las protagonistas de la famosa serie, pero la gente joven quizás sí que nos veían así.

También nos llamaron de formas menos cariñosas, como "la mafia" o "Belleza y poder". Es que hay gente con muy mala leche. A nosotras de siempre nos ha gustado lo de Las chicas de oro, nos identificamos con esta expresión.

Luego vino la época de cambios. El primer cambio fue el de horario, se pasó de tener jornada intensiva a horario partido, y se cargaron la media hora del almuerzo. Así que ya no hubo razón para que aquella mesa permaneciera separada. La juntaron con las demás, aprovechando una nueva reforma del comedor, y además cambiaron la orientación de las filas.

Más tarde vinieron los despidos, la primera que salió rebotada fui yo, y la venta de la empresa. No tengo muy buen recuerdo de esa época, pero esta es otra historia, que contaré en otro momento.

Aún seguimos siendo amigas, y nos vemos de vez en cuando. No tanto como quisiéramos pòrque todas tenemos muchas obligaciones, pero cuando nos encontramos, es como si el tiempo no hubiera pasado, y sentimos que somos las mismas y que las otras son como siempre, y que hay un sentimiento muy fuerte que nos une. Se llama Amistad.

Y eso fue lo que sentí el Viernes pasado cuando nos vimos. Que nos seguimos teniendo mucho cariño, y seguimos siendo Las chicas de oro.

Canciones para el recuerdo: Cantautores olvidados

En la época de los setenta comenzaron a surgir cantautores hasta debajo de las piedras. Eran cantantes que componían la letra y la música de sus canciones y que tenían cierto compromiso con la sociedad en la que vivían.  Algunos de aquellos cantautores aún siguen siendo actualidad, otros se retiraron y otros fallecieron. 

Sólo unos pocos permanecen en el recuerdo, bien porque siguen actuando o porque su éxito fue tan grande que no lo ha conseguido borrar el tiempo. Es el caso de Serrat, Cecilia, Mari Trini, Aute, Sabina...y tantos otros. Pero nadie se acuerda de muchos otros que tuvieron un pequeño éxito y luego su memoria se perdió en el recuerdo. Eran excelentes cantantes y compositores, prometían mucho, pero una cosa o por otra su legado se ha olvidado. Es injusto que ya nadie se acuerde de ellos. Veamos unos cuantos ejemplos.

Paco Revuelta, Así eres tu.




Tuvo bastante éxito a mediados de los setenta. Sus canciones "Así eres tu", "hueles a noche de amor" y "Me falta tu presencia" ocuparon los primeros lugares de las listas de éxito. Pero luego desapareció y no se ha vuelto a saber nada de el. Una pena.

Ana María Drack, Dime que no es verdad

Esta cantante alicantina, de bonnita voz y verso ágil, sacó un par de discos que se escucharon bastante, también a mediados de los años setenta. Después se casó y se retiró de la vida artística, dedicándose sólo a escribir poesía, llegando a ser una reconocida poetisa, miembro de la Academia de las Artes y las ciencias de la música de la comunidad valenciana.

Alberto Bourbon, antes de ti no hubo antes

De este cantante recuerdo varias canciones, además de esta de "antes de ti no hubo antes", "La niña de mi barrio" o "Uniforme de franela", y quizás alguna más. Luego, un grave accidente de automóvil lo tuvo varios años alejado de la música. Se recuperó e intentó retomar su carrera artística, pero nada volvió a ser igual. Amigo íntimo de Luis Eduardo Aute, era dueño de uno de los mejores pub de jazz de Madrid, el "Bourbon Street". Desgraciadamente murió, debido a problemas de corazón.