11 versiones de la canción Hallelujah

"Halleluja" es una canción compuesta por Leonard Cohen, publicada por primera vez en el año 1984 en el álbum Various Positions. Este álbum es el séptimo de Leonard Cohen, y se publicó tras un largo silencio del autor, marcando una evolución hacia un sonido más moderno, utilizando sintetizadores. La canción inicialmente pasó bastante desapercibida, pero posteriormente llegó a ser un himno mundial, utilizada en numerosas películas y versionada por muchos cantantes.

Leonard Cohen

La versión original de Leonard Cohen tiene cuatro estrofas. Se dice que realizó 80 versiones antes de dar por buena la que salió a la luz, aunque probablemente esto sea parte de la leyenda. Es una canción sobre fe y espiritualidad, con muchos cuestionamientos sobre la religión. Está basada en historias bíblicas, principalmente en la del rey David, que utilizaba la expresión "Aleluya" para comenzar o terminar sus salmos. Las referencias bíblicas y la simbología judía para expresar la gloria y la pena de amar son numerosas.

En muchas versiones se ha cambiado la letra, en algunas casi al completo, sobre todo en las que se han traducido a otros idiomas. Manteniendo el estribillo, a veces el sentido del mensaje cambia, reforzando la relación amorosa sobre la alabaza religiosa.

Por qué te vas

Ayer pasamos el día en la montaña. Teóricamente el objetivo era ir a buscar bolets (setas), pero era sólo una excusa, porque todo el mundo sabe que este año no se encuentran setas en el Pirineo y menos un domingo en medio de un puente. Disfrutamos de un día de campo estupendo comiendo, hablando, riendo, paseando, admirando el colorido de los árboles... y a la vuelta, en el coche, cantando a voz en grito viejas canciones y sobre todo la más conocida de Jeannette, "Por qué te vas".

Por qué te vas

Esto es lo que pone en la wikipedia sobre esta cantante:

De madre canaria, natural de Tenerife y padre belga de ascendencia maltesa, nacido en la República Democrática del Congo (antiguo Congo Belga). Los padres de Jeanette se conocieron en la capital británica, cuando las Islas Canarias comerciaban con Gran Bretaña en la exportación e importación de frutales. Los abuelos maternos de la cantante, ambos dedicados al comercio y a los negocios, decidieron emigrar junto con su madre a Londres. Jeanette nació y vivió en Londres en el barrio de Wembley hasta 1953, hasta que sus padres se trasladaron a los Estados Unidos, primero se instalaron en Chicago y después en Los Ángeles, a partir de 1961, donde años más tarde nacieron sus dos hermanos menores. El divorcio de sus padres afectó a la cantante y quedando la custodia en poder de su madre, quien decidió volver a su país de origen, instalándose en Barcelona a partir de 1964, donde entra a formar parte del grupo Brenner's Folk que derivarían en Pic-Nic.

Canciones para el recuerdo: Triana

A mediados de los 70 este conjunto andaluz nos sorprendió con un disco muy novedoso que sonaba diferente a todo lo que se había escuchado en el rock español hasta aquel momento y puso patas arriba bastantes convenciones que existían alrededor de lo que entonces llamábamos "música moderna". Después de El Patio (1975) ya nada fue igual en el rock español. Incluso se inventaron términos, definiciones y palabras para poder explicar aquel nuevo sonido a medias entre el cante jondo y el rock al estilo de Pink Floyd y King Crimson.

Canciones para el recuerdo: Chicas ye-yé

El ye-yé es un estilo de música pop que se hizo muy popular en los años 60. Aunque tuvo representantes masculinos muy famosos, como Johny Halliday, estuvo mayormente encabezado por chicas. En España alcanzó el éxito algo más tarde que en el resto de Europa, al principio estuvo bastante reprimido, sobre todo por considerarse en la sociedad franquista que las chicas vestían de modo muy provocativo. Pero finalmente triunfó.

Voy a poner varios ejemplos de videos que he encontrado por youtube. En primer lugar, una canción que me gusta mucho.

Blanca Aurora, "Tu no eres ye-yé"

Blanca Aurora fue una cantante ye-yé tardía, que apareció cuando este estilo ya estaba desapareciendo. Grabó sólo un EP con cuatro canciones, y nunca más se volvió a saber de ella. Esta canción se convirtió en un clásico de los guateques de la época.

Gelu, "Siempre es domingo"

Rosalía, "Muñeca de cera"


En este video hay una recopilación de las cantantes más conocidas de la época, como Betina, Lita Torelló, Silvana Velasco, Franciska... y un largo etcétera.



Y para acabar, la canción más conocida de este estilo en España, en diversas versiones.

Concha Velasco, La chica ye-ye

Raimon

El próximo 15 de abril el cantante Raimon, 71 años, va a actuar en mi ciudad. Espero estar allí, si los elementos no lo impiden, para dar un merecido homenaje a esta persona que siempre fue fiel a sí mismo y a sus ideas, y que ha sido un ejemplo para todos. 

Sólo lo he visto una vez en directo, y la verdad, casi no recuerdo nada de aquel concierto. En mi memoria es uno más de los muchos a los que asistí en aquella época, miles de jóvenes gritando consignas antifranquistas, animados por lo que veíamos venir, que ya era inminente, la caida de la dictadura y la llegada de la democracia. Aquel concierto, en setiembre del 75, salió en la película de Francesc Bellmunt "La nova cançó". Buscando canciones de Raimon en youtube me he encontrado con la agradable sorpresa de este video que recoge aquel momento del año 1975, y donde Raimon canta mi canción favorita de entre todas las suyas, con la que me sentía muy identificada. 

Jo vinc d'un silenci

De alguna manera, creo que nosotros, sus seguidores, le fallamos a Raimon, y que él nunca nos ha fallado a nosotros. Las letras de sun canciones, tan poéticdas y a la vez tan incendiarias, removían en nosotros sentimientos de rebeldía. Y además lo hacía en catalán, o como dice él, en la modalidad de catalán que se habla en el Pais Valenciano. Es una exprezión que va en sentido muy contrario a lo que es políticamente correcto en su tierra hoy en día.

Su canción más emblemática. "Al vent"

Y pienso que le fallamos porque fue justo durante la democracia, en los gobiernos democráticos de izquierda, cuando todos nos olvidamos de Raimon. Ni siquiera supimos agradecerle los servicios prestados. El no quiso que se le identificara con ningún partido, como hicieron otros cantautores de su época, tampoco quiso ninguno de los cargos político que le ofrecieron, siguió siendo el de siempre. Y durante toda una década, la de los ochenta, y algo más, permaneció en el olvido.

Tuvieron que pasar muchos años para que los premios le llegaran. Rechazó algunos, porque no se identificaba con ellos, otros los aceptó. Y ahora, muchos años después, cuando muchos están jubilados, el sigue cantando con esa energía que le caracteriza. Ojalá hubiera muchas personas como Raimon en este país. Somos muchos y muchas los que estamos agradecidos a su trabajo y su ejemplo.

Canciones para el recuerdo: mas canciones de guateques (1)

Hoy es día de fiestas, y de bailes, y he pensado en resucitar unas cuantas canciones más de mis años adolescentes, las que bailábamos en los guateques que organizábamos en días como hoy, o mejor dicho, en noches como la de Nochevieja.

Comienzo con Shocking Blues, un grupo holandés de gran éxito que fue número 1 en muchos paises, incluído EEUU, con diferentes canciones. La cantante, Marisa Veres, tenía una potente voz, y ayudó a convertir al grupo en uno de los famosos del mundo. La canción más representativa de la banda, y por supuesto la que yo más recuerdo, es "Venus"



"Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye" de Steam fue otro de los grandes hits de finales de los sesenta-principios de los setenta, de aquellos que han acabado llegando hasta hoy. Sus ventas fueron gigantescas. Steam es un grupo que nunca existió. En realidad, se trató de varios músicos de estudio. El nombre se puso para poder identificar al single, pero jamás se registró una banda llamada "Steam".


Tommy Roe es un solista americano que tuvo gran éxito en la época, algunas baladas y otras rítmicas. "Dizzie" es la que está en mi memoria porque la bailé muchas veces.

Y Los Diablos y su "un rayo de sol" no pueden faltar en esta lista.

Y para acabar, vamos a relajarnos con algo más tranquilo, una de mis canciones preferidas de todos los tiempos: "Crimson and clover", de Tommy James and the shondells.

Canciones para el recuerdo: Cantautores olvidados

En la época de los setenta comenzaron a surgir cantautores hasta debajo de las piedras. Eran cantantes que componían la letra y la música de sus canciones y que tenían cierto compromiso con la sociedad en la que vivían.  Algunos de aquellos cantautores aún siguen siendo actualidad, otros se retiraron y otros fallecieron. 

Sólo unos pocos permanecen en el recuerdo, bien porque siguen actuando o porque su éxito fue tan grande que no lo ha conseguido borrar el tiempo. Es el caso de Serrat, Cecilia, Mari Trini, Aute, Sabina...y tantos otros. Pero nadie se acuerda de muchos otros que tuvieron un pequeño éxito y luego su memoria se perdió en el recuerdo. Eran excelentes cantantes y compositores, prometían mucho, pero una cosa o por otra su legado se ha olvidado. Es injusto que ya nadie se acuerde de ellos. Veamos unos cuantos ejemplos.

Paco Revuelta, Así eres tu.




Tuvo bastante éxito a mediados de los setenta. Sus canciones "Así eres tu", "hueles a noche de amor" y "Me falta tu presencia" ocuparon los primeros lugares de las listas de éxito. Pero luego desapareció y no se ha vuelto a saber nada de el. Una pena.

Ana María Drack, Dime que no es verdad

Esta cantante alicantina, de bonnita voz y verso ágil, sacó un par de discos que se escucharon bastante, también a mediados de los años setenta. Después se casó y se retiró de la vida artística, dedicándose sólo a escribir poesía, llegando a ser una reconocida poetisa, miembro de la Academia de las Artes y las ciencias de la música de la comunidad valenciana.

Alberto Bourbon, antes de ti no hubo antes

De este cantante recuerdo varias canciones, además de esta de "antes de ti no hubo antes", "La niña de mi barrio" o "Uniforme de franela", y quizás alguna más. Luego, un grave accidente de automóvil lo tuvo varios años alejado de la música. Se recuperó e intentó retomar su carrera artística, pero nada volvió a ser igual. Amigo íntimo de Luis Eduardo Aute, era dueño de uno de los mejores pub de jazz de Madrid, el "Bourbon Street". Desgraciadamente murió, debido a problemas de corazón.

Canciones para el recuerdo: Camilo Sesto

A mi, Camilo Sesto no me gustaba nada de nada. Y no entendía a mis amigas, algunas de las cuales estaban locas por él. Ya se sabe, el fenómeno fans en las adolescentes. Con los años, y a medida que el personaje me ha ido pareciendo más deprimente, más esperpéntico, he aprendido a respetar al cantante, su voz y sus canciones. Y hasta ha llegado a formar parte de mi ideario, de mis sueños y de mis gestos.

 

Mi amiga Xena sabrá valorar esta canción, que seguro que a ella le gusta mucho.

Camilo se parecía mucho a un amigo mío. Eran clavados. Sólo que mi amigo ha sabido envejecer mejor. No se le ve una parodia de sí mismo.

Pero Camilo está en el recuerdo de mucha gente. No se trataba sólo de que tuviera una bonita voz, sino de sus recursos vocales, y de los retos que emprendió sin miedo al fracaso.

Por todo ello se ganó mi respeto como cantante, aunque como persona... lo dejamos en suspenso.

Canciones pegadizas

De repente, y quizás sea porque hoy me encuentro sensible, me han venido recuerdos de un verano cualquiera, en la feria del pueblo haciendo cola para subir a una atracción, y escuchando la pegadiza canción que a toda pastilla salía de los altavoces. Por ejemplo ésta, de hace ya unos años, más de los que quisiera.

Canciones para el recuerdo: Los guateques (2)

Pasaron unos años y los guateques de adolescencia organizados por y para el círculo de amigos más cercanos se convirtieron en fiestas abiertas a todo aquel que quisiera asistir, previo pago de una cuota irrisoria.

Organizar estas fiestas no era tan fácil como aquellas otras de las que habé en una entrada anterior. En primer lugar había que pedir permiso a Gobernación, y tenía que hacerse a nombre personal, es decir, el solicitante tenía que ser una persona (no se admitían asociaciones ni agrupaciones de ningún tipo) mayor de 18 años, rellenar un impreso donde aparecían su nombre, apellidos y DNI, y pasarse por Gobernación para que se lo sellaran. Eran épocas franquistas y se consideraba subversiva cualquier reunión de más de tres personas. Este papel era imprescindible, porque invariablemente durante el transcurso de la fiesta se pasaba por allá la policía exigiendo ver ese permiso, y si no lo tenías te cancelaban la fiesta y hasta te llevaban a comisaría.

Para nosotros no era ningún contratiempo cumplir esos requisitos. Era algo engorroso que se tenía que hacer, y lo hacíamos, formaba parte de la organización. Y nos divertía mentir en los papeles poniendo que el objetivo de la reunión era sólo festivo y folclórico, cuando en realidad aquello era un avispero de jóvenes cachorros de las principales organizaciones juveniles clandestinas del Baix Llobregat.

Una vez obtenido el permiso, había que hacer propaganda. En eso no nos esforzábamos mucho, 5 ó 6 carteles hechos a mano y de forma precipitada, se colocaban en lugares estratégicos, y se enteraba todo el mundo. No sé cómo porque el márketing era muy primitivo, pero se enteraban.

El equipo de música era más sofisticado que los que utilizábamos en los años anteriores. Un tocadiscos para discos de vinilo, el amplificador, y unos bufles potentes que hacían que la música se escuchara por todas partes. Era un equipo mucho más delicado, y la persona que lo aportaba generosamente solía ser el disck jockey y no se apartaba de él en toda la tarde. Porque, por supuesto, las fiestas eran por la tarde, aún no había llegado la moda nocturna de nuestros días.


La bebida estrella de la fiesta era el cubata, ginebra Larios o ron Bacardí con Coca-Cola. También se fumaba, por entonces las leyes antitabaco no existían, estaba bien visto fumar siempre que fuera tabaco. Aunque también se fumaban otras cosas, y eso ya no estaba permitido y había que hacerlo a escondidas.

Y las canciones... claro que había canciones rítmicas que nos entusiasmaban. Pero las que triunfaban eran las lentas, las que se bailaban en una baldosa y nos permitía abrazarnos a nuestra pareja, o si no la tenías, nos permitía hablar intímamente con algún amigo o con un proyecto de pareja para irse conociendo.

Estas eran mis preferidas.

Harry Nilsson, Without you. Esta canción me trae muy bonitos recuerdos.


Lobo, I'd Love You To Want Me. Idem de lo mismo.
 
Eagles, Hotel California.

Canciones para el recuerdo: Elvis y algo más

A mi amiga Cleo le gustan las canciones románticas De Elvis Presley. A mi, también.

Me gusta este video no sólo porque están Elvis y su guitarra en directo, también porque la canción es preciosa y Elvis le quita dramatismo con sus bromas.

A mi amiga Cleo, que dicho sea de paso es la mejor lectora de este foro, también le gustan las canciones italianas, las antiguas y las modernas. Le sirven para practicar un idioma que domina, también para recordar etapas de su vida que ya pasaron.

Y he elegido esta canción, que no sé si le gustará, pero es rítmica y animada y ella necesita un poco de ánimos en estos momentos.

Labordeta ha muerto

Habíamos oído que tenía una enfermedad grave y que estaba postrado en un hospital. Sabíamos que la triste noticia nos llegaría de un momento a otro. Aún así, nos resístíamos a creer que otro de nuestros mitos de juventud, uno de los más queridos, se fuera para siempre, no sé si porque eso nos hace sentir muy mayores o porque cada vez quedan menos personalidades como él.



Su canción "Canto a la libertad" era un himno para todos nosotros. Era un profesor poeta. Era una persona que transmitía esperanzas en el futuro. Libertad, bonita palabra. Aparecía en muchas canciones de la época. Luego llegó la democracia, la libertad por la que tanto habíamos luchado, y nos decepcionó. Aquello no era exactamente lo que queríamos., sí, era mucho mejor que lo que habíamos tenido, pero no acababa de llenarnos. Ser críticos no es malo, nos hace seguir avanzando, no acomodarnos en nuestras posiciones.

Labordeta era de esas personas que nunca se acomodan, como tantos otros sí que lo han hecho a lo largo de la historia. Y su decepción no la traducía a una actitud pasiva, que es lo que hace la mayoría de la gente que quiere dar la espalda a los problemas. El siguió luchando por las cosas en las que creía. Y cuando tuvo que mandar a la mierda a los señores diputados, lo hizo. Es algo que muchos hubiéramos querido hacer tantas veces...



Labordet5a se echó el país en la mochila y tuvo éxito. Será difícil que surja un personaje como él, alguien tan auténtico que nunca te decepciona.

Descanse en paz.

Canciones para el recuerdo: cantautoras españolas de los setenta

Son bien conocidos los cantautores masculinos de los años sesenta y setenta: Paco Ibáñez, Luis Eduardo Aute, Serrat, Víctor Manuel, y otros muchos que no menciono porque la lista sería interminable. Componían sus canciones, letra y música, o le ponían letra a poemas de poetas conocidos. Sin embargo, de las mujeres se habla menos, pero también hubo cantautoras muy conocidas que llegaron a la cima del éxito.

Una de las primeras en irrumpir en el mundo artístico fue Mari Trini. En sus primeros años comenzó cantando canciones de otros autores, porque las discográficas raramente se atrevían a lanzar cantantes nuevos cantando sus propias canciones. A esa época pertenece "El alma no venderé", una pieza compuesta por Luis Eduardo Aute que define muy bien la personalidad de Mari Trini, a pesar de no ser su autora.



Mari Trini fue una mujer progresista. Destacó por su lucha por los derechos de la mujer, por la libertad, por la independencia... aunque siempre desde la canción y desde la discreción de su vida privada, pues nunca fue amiga de asociaciones ni de partidos políticos. Sectores conservadores pretenden apropiarse ahora de su imagen considerándola afín a sus ideas y exaltándola sólo como autora e intérprete de bonitas canciones de amor (algo que también hizo, y muy bien). Es cierto que no se integró en el grupo de cantantes izquierdistas implicados activamente en la lucha social, pero eso fue debido a su carácter independiente, y no a una falta de sensibilidad hacia los problemas de la sociedad del momento. Es lo que nos dicen las letras de sus canciones.

Pocas canciones hay tan feministas en la época, e incluso años después, como "Yo no soy esa", en la que rompe con todos los valores de la mujer tradicional de la época franquista y se niega a ser "una señorita tranquila y sencilla", rebelándose así contra la clase social a la que pertenecía, pues había nacido en una familia adinerada.

Cecilia, su nombre real era Evangelina Sobredo, tuvo éxito desde el primer LP que publicó. Esta cantante conectó enseguida con los jóvenes de la época. Su imagen moderna de mujer libre, su inteligencia, los mensajes que transmitían sus canciones, los temas que trataba... Cecilia cantaba con suavidad, pero denunciaba situaciones que creía se debían superar.

También pertenecía a una familia acomodada, que había vivido muchos años en el extranjero. En su canción "dama, dama", hace una feroz crítica social a las mujeres de la burguesía, mujeres a las que ella no se quiere parecer.

Desgraciadamente perdió la vida en la carretera a los veintisiete años, en pleno éxito. La conmoción fue espectacular, todo el mundo sintió que había sido una gran pérdida para la música española. Muchas canciones se quedaron en el tintero.



María Ostiz es una cantante con una bonita voz totalmente desaprovechada. Nació en Avilés, pero a los 4 años sus padres se trasladaron a Pamplona, donde ella siguió estudios de canto. Más tarde se instaló en Madrid para estudiar arte dramático. En la universidad, siempre con su guitarra a cuestas, componía canciones que luego formarían parte de uno de los discos más ye-ye de aquellos tiempos. Por entonces se llamaba Lorella, y se hacía acompañar por un grupo llamado Shackers que fue telonero de The Beatles en su concierto en Barcelona.

Luego su estilo cambió drásticamente y dio un giro hacia el folk. Sus canciones estaban llenas de espiritualidad. Publicó varios discos, todos ellos grandes éxitos, y cuando estaba en la cúspide de la fama, se casó con el futbolista del Real Madrid Zoco, y se retiró de la canción para cuidar de su familia.

Aunque volvió a retomar su carrera artística en varias ocasiones, siempre acababa dejándolo, influenciada por sus ideas conservadoras y sus creencias religiosas. Una pena.

Canciones para el recuerdo: los guateques (1)

Ya he hablado de las canciones que sonaban en los guateques de organizaban mis hermanas y sus amigas, canciones que las más pequeñas escuchábamos escondidas mientras vigilábamos con atención y un punto de malicia. Ahora le toca el turno a mis propios guateques de adolescente.

Los celebrábamos con cualquier excusa, un cumpleaños, un santo, o simplemente porque sí, porque los domingos por la tarde no había mejor cosa que hacer en el pueblo. Solíamos utilizar las casas vacías que los emigrantes habían dejado a cargo de su familia, o algún patio si hacía buen tiempo. Nos pasábamos la tarde bailando, bebiendo refrescos de naranja y cola y comiendo patatas fritas. Si, ya por entonces eran muy buenas las patatas de mi pueblo :)

Los tocadiscos eran portátiles, y venían muy bien para transportarlos a los guateques. Quien tenía un tocadisco se podía considerar afortunado, pues en aquellos tiempos de estrecheces no estaban al alcance de todo el mundo. La mayoría sólo reproducían discos singles, así que cada dos canciones había que darle la vuelta.

Las canciones que recuerdo con más nostalgia:

"Sugar, sugar", The Archies

Este grupo arrasaba entre los adolescentes. Ni siquiera era un grupo real, había nacido a partir de la serie de dibujos "El show de Archie", que a su vez se basaba en un famoso cómic. Los personajes de esta serie forman parte de un grupo musical y componen e interpretan sus canciones. Detrás, se escondían músicos de estudio, organizados por un conocido productor, Don Kirshner, que ya había creado otros grupos famosos como "The Monkees".


La canción era sumamente pegadiza, la pinchábamos una y otra vez porque sabíamos que cuando el ambiente decaía, era la mejor para levantar los ánimos.

The Marmalade, Obladi Oblada

Esta versión de la canción de The Beatles superó en éxito a la de sus propios creadores y alcanzó el número 1 de ventas en la mayor parte de los paises.



Mungo Jerry, In the Summertime

Eran canciones muy bailables, nos hacían mover el esqueleto. Pero las canciones románticas también tenían mucho éxito, en algunas ocasiones, más. De ellas hablaré en otra entrada.

Canciones para el recuerdo: Cecilia

A mi amiga Mati, de Madrid, le gusta mucho Cecilia. Y eso que ella, por edad, es demasiado joven para haber vivido su época dorada. Pero le encantan sus canciones. Murió el 2 de Agosto de hace 34 años. Podía haber llegado muy lejos, porque tenía mucho talento, pero murió. "Quiero ser peregrino por los caminos de España", decía en una canción. Y se quedó en un camino, mejor dicho, en una carretera.

A mi también me gusta mucho Cecilia, y ésta es mi canción favorita. A Mati le gustan otras, como "Mi querida España", pero yo prefiero esta.

Canciones para el recuerdo

Después de Sandie Shaw y sus "Marionetas en la cuerda", fui muy fan de esta voz dulce y melancólica que nos contaba que hubo un tiempo muy feliz que, por supuesto, ya era pasado: Mary Hopkin, "Those Were The Days"





Y aunque los Beatles y los Rollings ocupaban con sus canciones todas las ondas, a mi me pirraba una cantante italiana de voz ronca que, curiosamente, ha rememorado su éxito en este año 2010 con un remix de su canción estrella "La bambola". Patty Bravo triunfaba entonces y ahora, tenía un algo.

Canciones clandestinas

En un ambiente lleno de silencios culpables que Dulce Chacón ha sabido describir como nadie, algunas canciones pasaban de boca en boca, siempre en la sombra, y se expandían como el viento. Ahora pueden parecer simples, pero entonces nos llenaban de emoción y solidaridad. Como ésta.

O esta otra

¡Ay que yo no tiro que no!



A mi las que de verdad me gustaban eran otras dos que no he encontrado por internet. Sería una pena que se perdieran, pero canto muy mal y no seré yo quien las suba, noooo. Dejo las letras.

Primavera sin flores

Primavera sin flores
hombres sin libertad
por ser los mejores
callados se van.
Primavera sin flores
hombres sin sibertad
temores, temores
que impiden hablar.
Dolor clandestino
en tiempos de paz
a golpes, a golpes
nos quieren callar
a golpes, a golpes
nunca nos callarán.


Iremos todos del brazo

Iremos todos del brazo
con canciones en los labios
con la victoria en los ojos
con la paz entre las manos (bis)

Porque se teme a los pobres
que piden pan y trabajo
no véis a unos muy arriba
no les véis a ellos debajo.

Iremos todos del brazo...

Por qué se oprime al pueblo
por qué se oprime a España
por qué, por qué no se abre
a los que huyen de sus casas.

Iremos todos del brazo...

Obreros y campesinos,
médicos y dipùtados,
hombres que está España triste
uníos que sois hermanos.

Canciones para el recuerdo: el festival de Eurovisión

En mi niñez el festival de Eurovisión era un fenómeno social, un acontecimiento del que estábamos pendientes niños y mayores y todo el mundo lo vivía con pasión. Más o menos, como se vive hoy en día una final importante de fútbol. Era más que un festival de canciones, representaba muchas cosas.

Mi primer festival de Eurovisión fue el de 1965. Era muy niña, y lo recuerdo vagamente. Lo vi en el bar, con mi padre, y esta vez, a diferencia de los partidos de los domingos, el bar estaba lleno de mujeres y niños. Me quedé prendada de una cantante muy jovencita que cantaba una canción muy pegadiza. Era un poco sosa, pero debió enganchar a mucha gente como me enganchó a mi, porque al final fue la ganadora.

France Gall (Luxemburgo)- Poupée de cire, poupée de son



Del festival de 1966 no recuerdo nada. Que lo volví a ver en el bar, sí, y que la gente se volvía loca escuchando a Raphael. Pero a mi Raphael no me gustaba. Así que fue un año de transición, el que dio paso al festival que más me ha gustado en toda mi vida. No sé si ha sido el mejor de la historia, supongo que no, sin embargo para mi fue el año que descubrí a Sandie Shaw, la cantante de los pies descalzos. Me hice fan fanática de ella, un amor a primera vista.

Sandie Shaw (Reino Unido)- Puppet On A String



1968 fue el año en que ganó España. Todo el mundo como loco por haber ganado con una canción muy mala cantada por una cantante que no sabía cantar. No sé que fue lo que gustó, supongo que las demás canciones eran tan malas como esa y alguna había que elegir. A mi no me enganchó ninguna, ni siquiera el "Congratulations" de Cliff Richard que tanto gustaba a mis hermanas.

En 1969 el festival se celebró en España y fue un caos. Algún país, como Austria, se negó a participar por celebrarse en un lugar donde había un régimen dictatorial, y otros aprovecharon para protestar por varias penas de muerte que había programadas. De todas estas cosas nos enterábamos por Radio Macuto, porque por supuesto los medios de comunicación oficiales no se hacían eco. Pero hoy no toca hablar de política, sino de canciones. Y en este aspecto, fue un año bastante bueno. Hubo 4 ganadores. Mi canción favorita, conectando con mi edad, la que cantó un niño de Mónaco (por entonces se permitía la participación de niños).

Jean Jacques(Mónaco)- Maman, maman



Hubo otra canción que me gustó mucho, por encima de la edad, aunque no sé si fue en ese momento o en otros momentos posteriores en que la escuché, porque por entonces las canciones las repetían hasta la saciedad durante días, semanas, meses y años. Es una canción preciosa, magistralmente cantada. Y fue una de las ganadoras.

Frida Boccara (Francia)- Un Jour, Un Enfant


¡ah! Y claro, hubo algo que contribuyó a que ese año fuera especial. Fue la primera vez que pude ver el festival en casa, ¡ya teníamos tele!. Una Telefunken de 24" que nos duró un montón de años. Hasta viajó a Barcelona.

Canciones para el recuerdo

Las canciones de mis hermanas, las que bailaban en los guateques, también forman parte de mi infancia. A mi me gustaban particularmente las moviditas, pero a ellas les gustaban más las lentas. Su ídolo más adorado era, por supuesto, Elvis Presley, el Rey. Y esta canción "Are You Lonesome Tonight?" sonaba cuando llegaba la hora de hacer parejas.



Otro de los favoritos de mis hermanas, y por supuesto también mío, en caso contrario no lo recordaría, era el cantante argentino Leo Dan. No había hecho tantas películas como Elvis, pero las pocas que tenían arrasaban cuando llegaban al cine del pueblo, 4 ó 5 años después del estreno.

Canciones para el recuerdo

Mi infancia se desarrolló en la década de los 60. Estaba haciendo un ejercicio de memoria para recordar las canciones que me gustaban en la niñez y ha sido bastante difícil, porque las canciones que me impactaron y me ayudaron a crecer nacieron más tarde, durante los 70. De esas me acuerdo mucho mejor.

Por entonces los éxitos no eran tan efímeros como ahora, que los repiten tanto por teles, radios, internet, en nuestros ipods y equipos de música en general, que al cabo de los pocos meses ya los hemos quemado y nos hemos cansado de escucharlos. Antes sólo existían las radios, no había radio-fórmulas ni cadenas exclusivamente musicales, y la música tenía un lugar muy restringido en los pocos programas dedicados a ella. También existía la tele, pero en muy pocos hogares, y los tocadiscos, y los singles, que eran los discos que más se vendían por su económico precio.

Una canción exitosa podía durar tranquilamente varios años, sobre todo en los pueblos, donde todo llegaba con retraso.

¿Y cuáles son las primeras canciones que recuerdo? Las canciones de mi niñez van unidas a una serie de imágenes. La imagen de un grupo de mujeres sentadas en la calle, cosiendo, después de la siesta, y una radio a todo volumen oyéndose desde el fondo de la casa. Las radionovelas, las de Pedro Pablo Ayuso, Matilde Conesa y Matilde Vilariño, las más famosas, con todas las mujeres escuchando con atención. Y también "De España para los españoles", con María Matilde Almendros, un programa de canciones dedicadas al que escribían un montón de emigrantes y que yo odiaba porque casi toda la música era flamenca.

Yo, particularmente, me derretía con esta canción, que en la radio de la época la repetían hasta la saciedad:

Jose Guardiola y Rosa Mari- Di Papa

Y como era una niña moderna, al menos en cuestiones musicales, me gustaba esta otra:

Rita Pavone, datemi un martello

Ni Marisol ni Joselito, los niños cantantes españoles,  a mi quien me encantaba era Rita Pavone, con su voz y su cara de niña.

Rita Pavone, Viva la pappa col pomodoro