Alice Neel, las personas primero

 

En este mes de octubre, por fin, hemos podido realizar un viaje a Bilbao varias veces aplazado con anterioridad, sobre todo por culpa de la pandemia. Tres amigas con un objetivo principal, visitar el Guggenheim, que sólo conocíamos en su exterior. La exposición de Alice Neel ha sido la espoleta que nos ha impulsado y animado a hacer un viaje que hemos disfrutado muchísimo, y no sólo por el apartado artístico.

El primer día, por supuesto, nos dirigimos al Guggenheim. En la puerta nos recibió una concentración de trabajadoras de la limpieza del museo que estaban en huelga. Nos explicaron que cobran una media de 600 euros mensuales y que sus compañeros varones perciben 7.000 euros más al año por realizar el mismo trabajo. "Tras las obras de arte y el titanio, no hay más que precariedad, impulsada por el Ayuntamiento de Bilbao", denuncian en una hoja informativa que estaban repartiendo.

Pasamos al interior bastante entristecidas y con mucha rabia, sentimiento que no nos abandonó en toda el recorrido de la exposición, pues las obras que allí vimos transmitían sensaciones que intensificaban esas emociones.

11 pintoras impresionistas

El estudio, de Marie Bashkirtseff, 1881 (En la Academia Julien, en París)

Sometidas a múltiples prejuicios, las mujeres del siglo XIX no tenían fácil practicar la pintura, ni otras actividades artísticas reservadas a los hombres, menos aún que fueran reconocidas públicamente. Y eso pasaba en París, que era el centro de la bohemia y del progresismo, en otros lugares aún era peor. 

Como mujeres, no podían ser admitidas en la Escuela de Bellas Artes, no fue posible hasta 1897. Tampoco estaba bien visto que pintaran al aire libre, como sus colegas masculinos, lo que las obligaba a situar sus obras en el ámbito doméstico. Tuvieron que lidiar con muchos obstáculos, pero a fuerza de convicción, hubo un grupo bien nutrido de pintoras que se sintieron representadas por las ideas del movimiento y buscaron su lugar en el impresionismo. La Academia Julien, una de las pocas que sí aceptaba a mujeres, fue pionera en su época. Por allí pasaron muchas de las pintoras impresionistas.

Pintoras. Aniversarios destacados del mes de Septiembre (16 al 30)

 CLARA PORGES (1879-1963

Silsersee Richtung Maloja, 1930

El 17 de septiembre de 1879 nacía Clara Porges, pintora alemana modernista. Nacida en Berlín, estudió en varias academias de arte de esa ciudad. Al acabar sus estudios, viajó a Italia y vivió una temporada en Viena, estudiando arte paisajístico. Tras su matrimonio con el virtuoso del violín austríaco Friedrich Walter Porges, se trasladó a Heildeberg, desde donde realizó varios viajes de estudio a Suiza. En una de sus regiones, la Engadina, descubre su fuerte vinculación con el paisaje, y en 1918 se instala en Sils Maria. Durante los siguientes 20 años pasó los veranos en Suiza y los inviernos en Italia. Su obra estuvo a punto de caer en el olvido, hasta que en 1985 se incluyó en la exposición "Das Oberengadin", de personalidades que se habían comprometido artísticamente con la Engadina.

Pintoras. Aniversarios destacados del mes de Septiembre (1 al 15)

TARSILA DO AMARAL (1886-1973) 

Cartao Postal, 1928

El 1 de septiembre de 1886 nace la pintora brasileña Tarsila do Amaral, en el seno de una rica familia de hacendados. Está considerada la figura más representativa del movimiento modernista en su país y una de las más importantes del ámbito latinoamericano. En 1920 viajó a París para formarse, allí entabla relación con artistas vanguardistas cuyas técnicas influyeron en su pintura. Tras volver a Brasil se une al llamado "Grupo dos Cinco", integrado por un grupo de escritores y artistas que participaron activamente en la renovación del mundo intelectual y cultural en Brasil.

Más información en Wikipedia

Exposición Retrospective de Lita Cabellut

 

Impresionada y todavía emocionada. Esta mañana hemos visitado la exposición “Retrospective” de Lita Cabellut en la Fundació Vilá Casas. de Barcelona. Ha sido una experiencia increíble. Al ser una visita comentada concertada previamente, hemos tenido la oportunidad de compartir impresiones con otras mujeres (sólo había un hombre en nuestro grupo), y con el guía.

Lita Cabellut nació en Sariñena (Huesca) en 1961. Allí vivió con su familia hasta los seis años, momento en el que se trasladó con su madre, de etnia gitana, a Barcelona. Se instalaron en casa de su abuela, pese a la escasez de medios en la que vivía. Fue a la escuela, donde se detectó que tenía problemas de dislexia. A los diez años, su abuela murió y fue internada en un orfanato, donde fue adoptada a los 13 años por una familia catalana pudiente. Progresó en sus estudios, pese a su analfabetismo y la dislexia, alcanzando rápidamente el nivel de sus compañeros de clase.

Su vocación por la pintura se inició en una de sus visitas al Museo del Prado, con las obras de Goya, Velázquez, Ribera y Rembrandt. En el garaje de la casa, montó un pequeño estudio en el que empezó a desarrollar su vocación. En 1982, a los 19 años, se mudó con sus padres a Holanda, donde estudió becada en la academia de arte Gerrit Rietveld en Ámsterdam.

Jardín de lilas

 

"Y es siempre el jardín de lilas del otro lado del río. Si el alma pregunta si queda lejos se le responderá: del otro lado del río, no éste sino aquel"

Alejandra Pizarnick, Rescate. Extracción de la piedra de la locura, 1968

Pintura de Marie Egner, Flower Pergola, 1896

Remedios Varo, pintora surrealista

Siempre que viajo a Madrid, incluso las veces que lo hago acompañada o que he quedado con amigas de otras ciudades para compartir unos días, siempre, siempre, busco momentos para estar sola y visitar alguna exposición de pintura en algún museo, ya sea el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen.

Es curioso, porque ni pinto ni soy experta en pintura, ni siquiera soy especial amante del arte. Y no frecuento los museos de mi ciudad. Pero recorrer exposiciones en soledad, llenándome de emociones, intentando descifrar los sentimientos de otras personas sin que nadie me explique lo que los cuadros representan, me da vida y me llena de satisfacción.

En mi penúltimo viaje a Madrid, a principios de Diciembre del año pasado, visité una exposición que me fascinó, "El surrealismo y el sueño". Aparte de repasar obras de los Dalí, Miró, y otros pintores muy conocidos, descubrí una joya de la que nunca antes había oído hablar. En primer lugar, porque como ya he dicho soy una ignorante en asuntos artísticos, en segundo lugar, porque es una mujer, y a las mujeres se las silencia. 

Remedios Varos. Su cuadro llamado "Papilla estelar" formaba parte de la exposición, y nada más verlo, llamó mi atención. No por el extravagante nombre, sino por lo que representaba. Una mujer pintando la luna dentro de una torre. Me recordaba una jaula. Alrededor de la torre, nubes grises, tormentas. Inmediatamente me identifiqué, porque así veo yo mi vida, llena de sueños y utopías, pero enjaulada.

Benito Magallón, el pintor y su obra

Esta entrada no pretende ser un compendio de erudición pictórica, tema en el que, lo confieso, soy totalmente inexperta. Es sólo un pequeño homenaje al amigo que se nos ha ido. Son retazos de información sacada de aquí y de allá, de folletos de sus exposiciones, de Internet o de recuerdos de conversaciones personales.

Benito Magallón nació en Cascante, Navarra, en 1947. A los 6 años se fue a vivir a Ribaforada, en la Ribera de Navarra, allí pasó su juventud y se casó con Isabel. En 1971 se trasladó a Barcelona y se afincó en Sant Joan Despí.

Estudió en la Escuela de Mestres Pintors bajo la dirección de los maestros Balmes y Ribó. Su primera exposición tuvo lugar en el Foment Cultural i artistic de Sant Joan Despí en 1978. Poco después se matriculó en la Facultad Sant Jordi de Bellas Artes. Durante estos años, y después durante toda su vida, compaginó su vocación artística con la profesión de pintor de paredes.

Mujeres pintoras: Maruja Mallo

Maruja Mallo en su estudio, Madrid 1936
Nació en Vivero, Lugo, el 5 de enero de 1902. Fue la cuarta hija del matrimonio formado por María del Pilar González y Justo Gómez Mallo. Siendo muy joven su familia se trasladó a vivir a Avilés, y allí comienza a pintar copiando las ilustraciones que aparecían en las revistas de la época.

Con veinte años se inscribe, junto con su hermano Cristino, en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de San Fernando, donde estudió hasta 1926.

En Madrid pronto se relacionó con jóvenes escritores y pintores como María Zambrano, Concha Meléndez, Salvador Dalí, Federico García Lorca o Alberti, con el que mantiene una relación hasta que este conoce a Teresa León.

En la década de los años 20, Maruja trabajó en La Gaceta Literaria, en donde tuvo una relación muy mala con su director, un reconocido misógino que no alentó ni valoró su trabajo, convencido de que era "una mujer del montón". Lejos de desalentarla, siguió buscando trabajo como dibujante en revistas y diarios. Ilustró varios números de El almanaque literario, Revista de Occidente y Revista de avance, entre otros, además de realizar portadas de varios libros.

En 1928 expone por primera vez en los salones de la Revista de Occidente. Exhibió diez óleos que representaban poblados llenos de sol, toreros y Manolas, así como estampas coloreadas de maquinaria, deportes y cine de principios de siglo. La exposición fue todo un éxito en Madrid, y también fue el punto de partida para que Maruja fuera juzgada por su obra y no por su condición femenina.

Poco después, participó en la Exposición de Arquitectura y Pintura Moderna, celebrada en San Sebastián; en 1930 ilustró junto con Dalí y Ángeles Santos artículos para El Robinson. Un año más tarde consiguió una beca para ir a París a ampliar sus estudios, y fue allí donde Maruja se inició en su etapa surrealista. Conoció a André Breton, Paul Elúard, René Magritte, entre otros representantes de esta corriente. Su pintura cambió radicalmente y alcanzó la maestría, tanto que el mismo Breton le compró en 1932 el cuadro titulado Espantapájaros, obra poblada de espectros que hoy es considerada una de las grandes obras del surrealismo. Esta obra pertenecía a una serie de pinturas tituladas Cloacas y Campanarios. La pintura de esta etapa es desgarradora y tremendista, actitud que fue suavizando con el paso del tiempo.

Regresó a Madrid y participó activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos. Para entonces había adquirido tal notoriedad que el gobierno francés compró uno de sus cuadros para exponerlo en el Museo Nacional de Arte Moderno.

A partir de 1933, Maruja Mallo, comprometida con la República, se dedicó a enseñar dibujo y cerámica en el madrileño Instituto de Arévalo. Un año más tarde, estudió matemáticas y geometría a fin de aplicarlos en su obra, principalmente en la cerámica. En esa misma época participó en programas educativos y en las Misiones Pedagógicas.

La Guerra Civil Española la sorprende en Galicia, donde permanece unos meses, de allí huyó a Portugal. Toda su obra cerámica de esta época es destruida en la Guerra. Poco tiempo después, su amiga Gabriela Mistral, embajadora de Chile, la ayudó a trasladarse a Buenos Aires, donde siguió pintando, dando clases y cultivando amistades. Conoce a Pablo Neruda quien le presentó a Miguel Hernández, con el que la unió una sólida amistad.

En Argentina recibe un rápido reconocimiento, colabora en la famosa revista de vanguardia "Sur", en la que también participaba Borges. Es una etapa de su vida en la que se dedica a viajar, vive entre Uruguay y Buenos Aires, y a diseñar, pintar, en definitiva a crear y crear. También se suceden las exposiciones, París, Brasil y Nueva York.
A los treinta y siete años publicó el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra (1939), y empezó a pintar especialmente retratos de mujeres, cuyo estilo es precursor del arte pop estadounidense.

Esta nueva etapa, a la que los expertos han llamado "cósmica", se dedica a recrear la naturaleza sudamericana. Entre las obras más importantes de este periodo destacan: Agol (1969), Geonauta (1975) y Selvatro (1979).

En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965 tras veinticinco años de exilio.

La que fuera una de las grandes figuras del surrealismo de preguerra es casi una desconocida en su tierra. Pero no le importa, se instala en la calle Núñez Balboa de Madrid, y casi como un símbolo dibuja de nuevo la portada de la "Revista de Occidente". En 1979, comienza su última etapa pictórica con Los Moradores del vacío, tenía ya setenta y siete años, pero aún conserva esa frescura y vitalidad que la acompañarán durante toda su vida. En la década de los 90 le ofrecieron varias exposiciones y premios, como la Medalla al Mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid.

El 6 de febrero de 1995, murió a los noventa y tres años en Madrid. A pesar de todo, Maruja Mallo no es una pintora suficientemente recordada y reconocida como una artista que creó un estilo propio, e influyó en la pintura actual y de vanguardia.

Video en el que se muestra una recopilación de la obra de Maruja Mallo, con música de Rodolfo Halffter.



Algunos cuadros suyos:

La verbena, 1927

Mujer con cabra, 1929
Naturaleza viva, 1943
Oro, 1951