Exposición de Frida Kahlo, Alas para volar

 

En el viaje que hice a Madrid a principios del pasado mes de setiembre, me quedé con las ganas de ver esta exposición por falta de tiempo, tuve que dejarla pendiente para otra ocasión. Y como ya se acerca su final, que será el 30 de noviembre, creí conveniente organizar un viaje relámpago este último fin de semana con el objetivo principal de visitar esta muestra. Ha merecido la pena.

La exposición está organizada por la Fundación Casa de México en España. Es la primera muestra individual de Frida Kahlo en Madrid desde 1985, exhibe 31 pinturas originales de la artista, 91 fotografías,  dos vídeos documentales de los años 1938 y 1941 y una instalación con facsímiles de su diario. Las obras originales proceden de dos colecciones privadas, la mayor parte del Museo Dolores Olmedo de México, las fotografías son del reconocido fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo.

Se despliega en cuatro grandes salas, en las que se van intercalando las pinturas y dibujos con las fotografías, los vídeos y los documentos. Antes de ver la exposición había estado buscando información en las redes y leí varios artículos que me hicieron llevar una idea predeterminada. Temí que me pareciera demasiado previsible, y sin embargo, me sorprendió, no hay conocimiento previo que sustituya a la emoción que te transmiten las obras originales. 

En la propaganda oficial se puede leer que "es una exposición centrada en la artista y su obra, no en el personaje. La muestra vuelve la mirada a la producción pictórica de Frida. Busca rescatar sus contribuciones a la historia de la pintura en dos aspectos fundamentales: la construcción del nacionalismo mexicano y el retrato del cuerpo femenino". 

En este excelente artículo de CTXT  se hace un certero análisis de la exposición: "Frida retrata sus propias inquietudes, a través de la apropiación de su cuerpo, como el escenario para hablar de los estereotipos femeninos, pero también en el intento de que su arte consiga desarticular los conceptos de género que prevalecían en su entorno. Plasma, además, reconocibles sentimientos y sensaciones, como el dolor, pero sin olvidarse del gozo". 

Y ahora toca describir cual fue mi recorrido personal y mis impresiones particulares con más detalle. Utilizo las descripciones de cada núcleo que facilita la organización, las pongo en letra cursiva. Por otra parte, tomar fotografías de las pinturas estaba totalmente prohibido, por lo que, respetando esta normativa, las imágenes que utilizo están sacadas en su mayoría de la web de la Casa de México.

Exposición de Tina Modotti Madrid 2022

 

En mi último viaje a Madrid, tuve la ocasión de visitar la exposición dedicada a la fotógrafa Tina Modotti. Es una artista que me fascina, tanto por su obra como por su vida y personalidad, a la que ya le dediqué una entrada en este blog hace unos años. Y por supuesto, cuando planeé este viaje motivado por una gestión burocrática urgente, marqué la visita a esta muestra como un objetivo prioritario, sólo por detrás del que me llevaba a la capital.

Si conocer la obra de una de las mejores reporteras gráficas de México del siglo XX no fuera suficiente aliciente para dedicarle unas horas, que sea el Museo Cerralbo el que acoge la exposición le añade un interés extra. Este museo está ubicado en un palacete decimonónico, se conservan casi intactos los muebles, pinturas y decoración originales, es muy representativo de la vida de la aristocracia madrileña de la época. El edificio alberga, además, la enorme colección de los marqueses de Cerralbo compuesta por obras de arte de gran valor histórico y artístico.  Se puede visitar los domingos de forma gratuita.

Unos esbozos de la biografía de Tina Modotti antes de descubri la fotografía. Nació en 1896 en Údine, Italia, allí trabajó en una fábrica textil desde los 12 años. A los 16 años viajó a San Francisco, donde ya estaban su padre y su hermana, que habían emigrado unos años antes. A su llegada se unió a la compañía de Teatro de los inmigrantes italianos, donde conoció al que sería su primer marido, el poeta franco-canadiense Roubaix de l'Abrie Richey, y comenzó a frecuentar los círculos intelectuales, incluidos los mexicanos. Gracias a esos contactos teatrales, probó suerte como actriz y modelo en el cine mudo. Pronto conoce al fotógrafo Edward Weston, con quien inicia una relación profesional y sentimental. Junto a él llegó a México en 1923, país donde realizó la mayor parte de su obra y donde se convirtió en activista revolucionaria, ingresando en 1927 en el Partido Comunista Mexicano.

Exposición Vivian Maier Inédita en Turín

Hace una semana estuve unos días en Turín, ciudad a la que viajé como aficionada al fútbol femenino para dar soporte a las jugadoras del Barça en el partido de la final de la Champions. En el primer paseo por la ciudad vi el cartel que anunciaba la exposición de Vivian Maier, y rápidamente le comenté a mi acompañante que no nos la podíamos perder, que era una suerte tener la oportunidad de visitar esta exposición que cuenta con fotografías inéditas y con objetos personales nunca expuestos, y que seguramente podrá verse en contadas ciudades de Europa.

Vivian Maier, considerada en la actualidad una de las fotógrafas más importantes del Siglo XX, permaneció en el anonimato toda su vida, nunca enseñó sus fotografías y se mantenía de su trabajo como niñera. Las dificultades económicas le impidieron revelar las innumerables fotografías que hacía, por lo que los carretes se le acumulaban y tuvo que guardarlos en un almacén guardamuebles, junto a su cámara y algunas pertenencias.  Más tarde, la precariedad de su vida fue aumentando hasta el punto que no pudo pagar el alquiler del armario del almacén, y su contenido fue a parar a una casa de subastas.

En el año 2007 un aficionado a la fotografía llamado John Maloof compró una caja de negativos en una casa de subastas por 380 euros. Al analizarlos, se dio cuenta de que eran imágenes de gran calidad, y decidió averiguar quien era la persona que había detrás de esas fotografías, a la vez que empezó un minucioso trabajo de investigación, recuperación y protección del archivo de Vivian Maier. 

Alice Neel, las personas primero

 

En este mes de octubre, por fin, hemos podido realizar un viaje a Bilbao varias veces aplazado con anterioridad, sobre todo por culpa de la pandemia. Tres amigas con un objetivo principal, visitar el Guggenheim, que sólo conocíamos en su exterior. La exposición de Alice Neel ha sido la espoleta que nos ha impulsado y animado a hacer un viaje que hemos disfrutado muchísimo, y no sólo por el apartado artístico.

El primer día, por supuesto, nos dirigimos al Guggenheim. En la puerta nos recibió una concentración de trabajadoras de la limpieza del museo que estaban en huelga. Nos explicaron que cobran una media de 600 euros mensuales y que sus compañeros varones perciben 7.000 euros más al año por realizar el mismo trabajo. "Tras las obras de arte y el titanio, no hay más que precariedad, impulsada por el Ayuntamiento de Bilbao", denuncian en una hoja informativa que estaban repartiendo.

Pasamos al interior bastante entristecidas y con mucha rabia, sentimiento que no nos abandonó en toda el recorrido de la exposición, pues las obras que allí vimos transmitían sensaciones que intensificaban esas emociones.

Exposición Retrospective de Lita Cabellut

 

Impresionada y todavía emocionada. Esta mañana hemos visitado la exposición “Retrospective” de Lita Cabellut en la Fundació Vilá Casas. de Barcelona. Ha sido una experiencia increíble. Al ser una visita comentada concertada previamente, hemos tenido la oportunidad de compartir impresiones con otras mujeres (sólo había un hombre en nuestro grupo), y con el guía.

Lita Cabellut nació en Sariñena (Huesca) en 1961. Allí vivió con su familia hasta los seis años, momento en el que se trasladó con su madre, de etnia gitana, a Barcelona. Se instalaron en casa de su abuela, pese a la escasez de medios en la que vivía. Fue a la escuela, donde se detectó que tenía problemas de dislexia. A los diez años, su abuela murió y fue internada en un orfanato, donde fue adoptada a los 13 años por una familia catalana pudiente. Progresó en sus estudios, pese a su analfabetismo y la dislexia, alcanzando rápidamente el nivel de sus compañeros de clase.

Su vocación por la pintura se inició en una de sus visitas al Museo del Prado, con las obras de Goya, Velázquez, Ribera y Rembrandt. En el garaje de la casa, montó un pequeño estudio en el que empezó a desarrollar su vocación. En 1982, a los 19 años, se mudó con sus padres a Holanda, donde estudió becada en la academia de arte Gerrit Rietveld en Ámsterdam.